«Современная старорусская эстетика» — так характеризует своё творчество Виктор Пушкарёв, молодой московский каллиграф. На первый взгляд может показаться, что специализация Виктора — старорусские буквы — настолько узкая и специфическая область, что в современном мире ей могут заинтересоваться только историки или люди, ностальгирующие по Древней Руси. Но это не так. Всего за несколько лет активной работы Виктор успел посотрудничать с такими брендами, как Starbucks, Nescafé, HBS.TV, Dunlop, Жи-Ши Production, Запорожец Heritage, а пару недель назад закончил проект для федерального телевидения. Сейчас Виктор работает на себя: занимается собственными проектами и пишет книгу-исследование о древнерусской вязи.

Иконы из собрания музея-заповедника «Кижи» и Музея изобразительных искусств Республики Карелия. Каталог выставки (г. Петрозаводск, 22 декабря 2017 года 18 марта 2018 года). В каталоге представлены работы двух иконописных мастерских середины – второй половины XVII в., располагавшихся в Пудожском крае и на Заонежском полуострове. Впервые рассматриваются вопросы творческой преемственности между иконописцами этих районов Обонежья, а также выявляется своеобразие искусства обеих мастерских. Издание адресовано широкому кругу читателей, интересующихся историей и культурой Русского Севера.

С 2 октября до 6 октября. С 10:00 2 окт до 19:00. Исторический факультет МГУ

Хотя некоторые христиане могут не слушать различные стили светской музыки, христианский артист Propaganda считает, что вся музыка «отражает Бога» и полагает, что поиск Бога, скрытого также и в светской музыке, на самом деле может быть «актом поклонения».

Ханс Бельтинг (р. 1935) – ведущий немецкий культуролог и искусствовед, профессор истории искусств и теории арт-медиа в Государственной школе художественного творчества в Карлсруэ. Автор книг «Конец истории искусства» (1985), «Немцы и их искусство. Тяжелое наследие» (1992) и других работ по культурологии, эстетике и искусствознанию. Византия, средневековый Запад, современная теория искусства – главные ракурсы его исследовательского интереса. Монография «Образ и культ. История образа до эпохи искусства» (1990) – его наиболее капитальное и известное сочинение. Проводя работу, с одной стороны, культуролога-эстетика, а с другой – историка-медиевиста, он исследует проблему соотношения изотворчества с теологией и литургикой «до эпохи искусства» (то есть до окончательного обособления последнего от культа). В книге с разных точек зрения рассматриваются значения средневекового религиозного образа, историческое развитие его смысла и его роли в социальном контексте.

Металлические подвески-иконки составляют чуть более 12 % от всей совокупности христианских древностей XI–XIV вв., собранной экспедицией на селищах Суздальского Ополья. Их количество существенно уступает числу нательных крестов и энколпионов. Эти далекие от художественного совершенства и простые для производства и тиражирования предметы имели сравнительное широкое распространение в среде жителей центра Суздальской земли, при этом концентрация их на селищах не ниже, а возможно, и выше, чем в городах. Подвески-образки находились в обиходе обитателей поселений разных размеров и разного статуса, живших и в больших селах, и на малодворных поселениях, в ближайшей округе Суздаля и на значительном удалении от городов. Типологическое разнообразие подвесок-образков невелико, однако в коллекции есть и предметы индивидуального штучного изготовления.

Эту картину Константину Коровину заказал Третьяков для своей фабричной церкви в Костроме, пригласив писать фигуру Христа Серова. Коровин и Серов испытали трудности в самом начале создания картины, и их работа над ней надолго затянулась. Идея картины не давалась художникам. Для этого они даже в Кострому ездили. В итоге, глядя на их мучения, всего за пять минут, эскиз для полтона набросал живший в мастерской Врубель.

Личность о. Павла Флоренского, необыкновенная и по внешнему облику, и по внутренней значительности, поражала его современников, и в особенности художников. «Ух, какая красота ума! Как держательно все, что он говорит! Каждое слово подперто годами!» (А.С. Голубкина)¹.

В 1918 году, после тягостных месяцев жизни в голодной Одессе выпускнику Петербургского университета, ученику крупнейших русских византинистов Кондакова и Айналова Андрею Николаевичу Грабару (1896 - 1990) вместе с писателем Буниным пришлось покинуть родину. Его долгая жизнь в науке сложилась удачно. Он написал десятки книг, стал признанным главой современной византинистики и французским академиком, а его имя - оно произносилось уже Андре Грабар - широко известным. Только в России издавать произведения ученого-эмигранта было невозможно.

Аннотация. Эта книга известного английского историка искусства посвящена искусству итальянского Возрождения. В ней рассматриваются особенности творчества выдающихся художников этой эпохи: Боттичелли, Рафаэля, Мантенья, Джулио Романо, Пьомбо и др.

Коровашко А. В. Михаил Бахтин. — М.: Молодая гвардия, 2017. — (Жизнь замечательных людей.)

Диалог к.ф.н. Олега Давыдова и преподавателя иконописной школы МДА Александра Солдатова

После революции сотни икон были проданы за рубеж или уничтожены. Профессор истории России Университета Южной Каролины Елена Осокина на основе архивных записей СССР, Европы и США изучила, как складывалась их судьба. В издательстве «Новое литературное обозрение» вышла ее книга «Небесная голубизна ангельских одежд: судьба произведений древнерусской живописи, 1920-1930-е годы».

В Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева открывается выставка, приуроченная к 100-летию со дня мученической кончины императора Николая II и его семьи. На ней будут представлены памятники русской иконописи и ювелирного искусства, созданные во время 22-летнего царствования последнего российского императора.

Ольга Сигизмундовна Попова – доктор искусствоведения, профессор кафедры всеобщей истории искусства исторического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова. Один из крупнейших в мире специалистов по древнерусскому и византийскому искусству. В 1973 году защитила кандидатскую диссертацию “Искусство Новгорода и Москвы первой половины четырнадцатого века, его связи с Византией” и в 2004 году – докторскую диссертацию “Византийские и древнерусские миниатюры”.

Существует ли в настоящее время четкое представление о положении иконописца в Церкви? Наличие разных точек зрения на этот счет в церковной и околоцерковной среде свидетельствует о непроясненности проблемы. Одни считают изографа ремесленником, другие — церковнослужителем, третьи — священнослужителем, четвертые — художником, следующим «строгой моральной дисциплине» [1]. Вопрос этот не из праздных. Он требует решения хотя бы потому, что ныне с возрождением иконописания необходимо определиться: в каком качестве должен исполнять свой долг иконописец? Попробуем разобраться, начав с древнего мира.

Лекция Дильшат Харман "Христианская традиция изображения зверей и птиц в рукописях. Еврейская традиция - мидраши и басни. Реальные и фантастические животные. Знаки зодиака. Политическая ситуация и животный символизм" была прочитана в рамках курса "Звери и птицы в еврейских средневековых рукописях: миниатюры, маргиналии, микрография" в цикле вебинаров Центра "Сэфер".

«Русская икона. Показывает Андрей Болдырев» 89 Лекция Н. И. Комашко об иконописцах первой половины 18 века

В Центральном музее древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева открывается выставка, приуроченная к 100-летию со дня мученической кончины императора Николая II и его семьи. На ней будут представлены памятники русской иконописи и ювелирного искусства, созданные во время 22-летнего царствования последнего российского императора.

Проблема византийского наследия в древнерусской культуре издавна привлекала к себе внимание самых широких кругов читателей и ученых. Но подходили к ее решению с диаметрально противоположных позиций. Если для Чаадаева, как и для Вольтера, Византия была «lа miserable Byzance, objet du profond mepris» [1], то для славянофилов, начиная с И. Киреевского и кончая К. Леонтьевым, она являлась главным и основным источником всей русской культуры. Наиболее последовательно эту точку зрения выразил К. Леонтьев, мечтавший о возрождении «византинизма», поскольку он был твердо уверен, что «византийский дух, византийские начала и влияния, как сложная ткань нервной системы, проникают насквозь весь великорусский организм» [2].

Наиболее значительные архитектурные памятники северных и северо-восточных русских земель второй половины XVII – первой трети XVIII вв. от Новгорода до Нерчинска.

Рассказывает Роман Насонов, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории зарубежной музыки Московской консерватории.

Формирование ярославской архитектурной школы в первой половине XVII века. Первую крупную каменную церковь в Ярославле построил один из богатейших людей в России купец Надей. Об этом изначально пятикупольном и очень интересном по планировке храме, а также о знаменитой церкви Ильи Пророка рассказывает сегодня Лев Масиель Санчес в дополнительном эпизоде к лекции об архитектуре до и после Смутного времени.

Летом 1948 г. в Сергиевском храме Трапезной ТСЛ был установлен до ныне находящийся там иконостас. (Исторически принадлежавший храму иконостас не сохранился). Основу иконостаса составляет живописный ансамбль икон конца XVII - начала XVIII в. из московской церкви Николы Большой Крест. Наряду с древними иконами в состав иконостаса при его монтаже были включены иконы художников-палешан конца 40-х годов XX в. (местный и праздничный ряды), а также четыре картины на библейскую тему художника П.И. Нерадовского. Известный музеевед, историк искусства, художник, Нерадовский руководил в ту пору реставрацией живописных памятников Лавры в качестве эксперта-представителя Комитета по делам искусств при Совете министров СССР и заведовал одним из отделов музея-заповедника. Как художник-реставратор он принял деятельное участие в восстановлении иконостаса Сергиевского храма.

Монография посвящена исследованию произведений западноевропейской живописи и древнерусской иконописи XIV - XVI вв. Предметом исследования являлось изображение Богоматери в этих произведениях. Автор осмысливает образ Богоматери как центральный для религиозного и художественного сознания в восточной и западной христианских традициях. Целью исследования являлось выявление различий понимания и воплощения образа Божией Матери в указанных традициях. Анализируются понятие прекрасного в древнерусской и западноевропейской живописи, эстетические основы образа Богоматери, проведен сравнительный анализ основных трактовок этого образа в христианском искусстве. Адресовано специалистам в области гуманитарных наук (философам, культурологам, религиоведам, регионоведам и др.), преподавателям, студентам, магистрантам и аспирантам, специализирующимся в области культурологии и теории искусства. Монография в силу своей многоаспектности и междисциплинарности поможет межкультурному общению, а также принесет пользу для развития интеллектуальной культуры как обучающихся, так и всех интересующихся данной тематикой

Роман «Пути небесные» был задуман и осуществлен как роман духовный, где писатель ставил целью показать путь духовного преображения своих героев как смысл земного пути человека. Это закономерно вело к сближению романической и агиографической поэтики. На некоторые элементы этого сближения обратим вни­мание.

Мероприятие состоится 4 июля 2018 года и будет совмещено с открытием выставки «Образы молитвы в звуках и красках. Старообрядческая певческая рукопись конца XIX – начала XX века», каталог которой выйдет к этому дню. Начало презентации в 17:00. Музей-заповедник им. Андрея Рублёва.

На открытии выставки в выставочном комплексе Кирилло-Белозерского музея-заповедника «Красота резного образа» вы увидите около 500 произведений XI – начала XX века, выполненных из дерева, кости, стекла, камня, перламутра.

Решение было принято на Общем собрании Союза Музеев России, состоявшемся 31 мая во время проведения международного фестиваля «Интермузей – 2018» в Москве. На собрании присутствовали представители более 200 музеев со всей России. Провел заседание Михаил Борисович Пиотровский, Президент Союза музеев России и Генеральный директор Государственного Эрмитажа. Первоначально рассмотренная президиумом Союза заявка музея-древлехранилища Лавры на вступление, согласно правилам, была вынесена на общее голосование. Большинством голосов участников собрания музей был принят в ассоциированные члены Союза музеев России.

Исторический контекст, европейские и отечественные источники, основные особенности и лучшие образцы нарышкинского стиля. Лев Масиель Санчес