Задача сохранения и популяризации русского религиозного и культурного наследия за пределами Российской Федерации имеет в настоящее время особую актуальность. Несмотря на возрастающий интерес к русской иконописной живописи в странах Запада, количество каталогов и специальных работ, посвященных редким собраниям отечественной иконописи, сформированных в США и странах Европы, в целом остается крайне незначительным. Об одном из подобных каталогов коллекции, состоящей из уникальных произведений русского религиозного искусства XVII–XX столетий, и рассказывает настоящая рецензия. Представленный ниже текст является расширенной версией выступления,подготовленного при участии историка и культуролога Алека Д. Эпштейна, на презентации каталога коллекции Олега Кушнирского, прошедшей в московском Музее русской иконы 26 апреля 2023 года.

Иконописная живопись как особое явление духовной жизни и художественной культуры всегда привлекала и продолжает привлекать внимание теологов, религиоведов, искусствоведов, историков, культурологов и других представителей гуманитарного знания. Как известно, в православной традиции икона играет роль мистического посредника между миром земным и миром небесным. О значимости иконописи для православного мира свидетельствуют слова св. праведного Иоанна Кронштадтского: «Иконы требуются нашею природою… Может ли природа наша обойтись без образа? Можно ли вспомнить об отсутствующем, не вообразив его? Не Сам ли Бог дал нам способность воображения? Иконы – ответ Церкви на вопиющую потребность нашей природы». Следует отметить, что несмотря на огромное количество монографий (включая коллективные сборники) и научных, религиоведческих статей, посвященных т. н. «богословию иконы», а также истории и современным традициям иконописной живописи, к настоящему времени количество работ на русском языке, в которых рассматриваются вопросы, связанные с коллекционированием и экспонированием произведений русской иконописи – как в Российской Федерации, так и за ее пределами – в целом остается крайне незначительным.

В этой связи знаковым событием в изучении современных собраний иконописной живописи стал выход в свет подробного сборника-каталога коллекции известного русского мецената Олега Семеновича Кушнирского. Вниманию читателя предлагается подробное описание (включая визуальный ряд, содержащий высокого качества фоторепродукции произведений иконописного искусства) одной из немногих частных коллекций русской иконописи XVII–XX столетий, собранных в США. Экземпляры собрания О. Кушнирского, входящие в наследие русского религиозного искусства этого периода и до сих пор известные лишь узкому кругу ценителей, впервые представлены в предлагаемой вниманию читателя книге во всем своем многообразии – с подробными комментариями, призванными раскрыть историю и сокровенный смысл каждой из икон.

Иконопись – самый первый, самый ранний вид изобразительного искусства; тогда, когда творили Андрей Рублев, Дионисий, Феофан Грек и их современники, никакого другого изобразительного искусства в принципе не существовало, светская живопись еще не возникла. Соответственно, «зрители» художественных произведений видели только и исключительно картины и фрески, посвященные различным сакральным сюжетам, исполненные в рамках достаточно строгих канонов. Собрание О. Кушнирского включает в себя произведения, созданные преимущественно в XVIII–XIX вв., когда уже существовала развитая не просто светская, а порой даже антиклерикальная живопись – вспомним в этой связи картины хотя бы Василия Перова. Представляется очевидным, что задача, стоявшая перед иконописцами XVIII–XIX вв., была намного более трудной. С одной стороны, когда Андрей Рублев, Дионисий и Феофан Грек фактически формировали признанный сегодня «золотым» стандарт русской иконописи, «зрители» не сравнивали их произведения с полотнами Джотто, Дуччо или Микеланджело, однако творения русских иконописцев XVIII–XIX вв. несомненно сравнивались с работами лучших из их предшественников. С другой стороны, их «зрители» зачастую видели и произведения на духовные темы, исполненные вне рамок канонов иконописи, в частности созданные Иваном Крамским, Александром Ивановым, Василием Поленовым и, тем более, Николаем Ге. В XVIII в. и особенно в XIX в. иконопись была лишь одним из направлений русского изобразительного искусства. В книгах по истории культуры разделы, посвященные иконописи, всегда предваряют главы об искусстве классицизма и реализма и более поздних течений, однако необходимо понимать, что для авторов всех представленных в собрании О. Кушнирского произведений, живописцы, развивавшие и укреплявшие именно эти художественные традиции, были современниками. Феномен сосуществования музейного и церковного изобразительного искусства несомненно заслуживает особого осмысления; очевидно при этом, что данная коллекция значима как собрание не только предметов культа, но и произведений искусства, имеющих самоценную художественную значимость.

Во вступительном слове к сборнику директор коллекции, сын Олега Кушнирского Илья отмечает: «Коллекция русской иконы Олега Кушнирского, отражая интересы ее основателя, одновременно расширяет представления о религиозной живописи XVII–XX веков… Сам извилистый путь этих икон из России в Америку – от распродажи произведений искусства большевиками в 1920-е годы до второй и третьей волн эмиграции – полон невероятных коллизий, поворотов, многие из которых достойны отдельной книги или экранизации». По выражению известного коллекционера русской иконы Сергея Ходорковского, «у широкой публики теперь есть возможность познакомиться с уникальным собранием…».

Действительно, коллекция Олега Кушнирского представляет особую ценность по целому ряду причин. Во-первых, входящие в нее произведения никогда не экспонировались в Российской Федерации – ни в рамках выставок иконописного искусства широкого профиля, ни в формате частного музейного собрания. Важно также отметить, что ни одна из икон коллекции О. Кушнирского не репродуцировалась в отечественной печати и не упоминалась ни в одном из каталогов или альбомов, посвященных религиозному искусству. При этом сам создатель и владелец коллекции посвятил долгие годы поиску, приобретению и спасению от забвения редких образцов русской иконописи.

Во-вторых, в отличие от аналогичных коллекций живописи, собрание Олега Кушнирского, включая все без исключения входящие в него экспонаты, формировалось в США, путем приобретения икон как у частных владельцев, так и на антикварных рынках Нью-Йорка и других городов страны, начиная с 1992 г. – с момента иммиграции О. Кушнирского и его семьи в Америку, и заканчивая 2003 г. По словам самого мецената, коллекция дополнялась и в последующие годы, однако костяк его собрания многосюжетных икон, связанных с православными праздниками, был сформирован именно в десятилетие на рубеже XX–XXI вв. в Соединенных Штатах. Примечательно, что ни одно из произведений иконописной живописи, входящих в собрание О. Кушнирского, не было вывезено им из России во время иммиграции в США. При этом заслуживает особого уважения та сила воли и преданность страсти его жизни, которая отличала и отличает Олега Семеновича. Вспоминается в этой связи трагическая история великого русского коллекционера Сергея Ивановича Щукина, после эмиграции из России прожившего во Франции долгих пятнадцать лет, но никакой второй коллекции – после того, как первая была реквизирована большевиками, не собравшего. Олегу Семеновичу удалось же войти в эту реку второй раз: полностью потеряв коллекцию икон, которую он собрал в Ленинграде во второй половине 1970-х – 1980-х гг., он нашел в себе силы духа после приезда в США собрать подобную коллекцию – подчеркнем, абсолютно с нуля – во второй раз; репродуцированные в настоящем альбоме, эти иконы отчетливее любых слов говорят об исключительном пути, пройденном их нынешним владельцем. Для Олега Кушнирского строка «все потерять – и все начать сначала» – не стихотворная метафора, а точное описание пройденного пути, который, как свидетельствует представленная книга, стал очень и очень успешным.

Третьей важной особенностью рассматриваемой коллекции является высокий уровень профессионализма, проявленный во время реставрационных работ. О. Кушнирский вложил солидные средства в восстановление большого количества иконописных произведений, сформировавших его уникальное собрание. Актуальность тщательного, скрупулезного ухода за памятниками прошлого, включая реставрацию старинных образцов иконописной живописи, всегда осознавалась коллекционером. В России он обращался к знакомым специалистам из московского НИИ реставрации (в прошлом – Всесоюзная центральная научно-исследовательская лаборатория по консервации и реставрации музейных ценностей), вместе с которыми старался найти максимально точные ответы на вопросы, касавшиеся атрибуции каждой иконы: в какое время она была написана, к какой школе принадлежал ее автор? Реставрационные работы практически со всеми произведениями из коллекции Олега Кушнирского проводил советский и российский художник и график, блестящий специалист и знаток русской иконописи, с 1991 г. проживавший в США, Виктор Иванович Хромин (1948–2015). Прекрасно знавший старославянский язык и отлично разбиравшийся в стилевых и жанровых направлениях русской иконописи, В.И. Хромин внес важный вклад в создание коллекции Олега Кушнирского. Консультации таких известных специалистов в сфере иконописи, как Николай Задорожный (в настоящее время директор Музея русской иконы в Москве), Сергей Ходорковский, и других экспертов Музея русской иконы оказали значительную помощь в реставрационных работах.

Следует особо отметить участие в формировании коллекции О. Кушнирского научного сотрудника Отдела истории русской культуры Государственного Эрмитажа, эксперта Министерства культуры Российской Федерации Анны Иванниковой. Работая с 2002 по 2017 гг. в Отделе древнерусского искусства Государственного Русского музея, она внесла значительный вклад в разработку концепции развития и научного комплектования фондов Музея русской иконы в Москве. Обладая огромным опытом в организации экспозиций произведений искусства (А. Иванникова участвовала в реализации более двадцати выставочных проектов в России, Германии, Италии, Австрии, Чехии, Словакии) и в научном изучении религиозного искусства (автор пяти научных статей и более семидесяти отдельных публикаций музейных предметов в сборниках научных конференций и каталогах выставок, соавтор четырнадцати научных каталогов), Анна Петровна не только составила полный список собрания Олега Кушнирского с подробным профессиональным искусствоведческим описанием каждого иконописного произведения (включая датировку, указание размеров каждой иконы, материалов, использованных при их изготовлении, схемы «клейм», описание состояния иконы, оклада и декора, надписей – если таковые имеются, анализ композиции и т. д.), но и провела подробный анализ их стилистики, сюжетов, использования в религиозной практике, географии наибольшего распространения. Каталог уникальных произведений, входящих в коллекцию Олега Кушнирского, составленный Анной Иванниковой, представлен на страницах 37–283 сборника. С полным списком коллекции, также выполненным этим специалистом, читатель может ознакомиться на страницах 284–285.

Подробной статьей Анны Иванниковой, посвященной историческим перипетиям, связанным с «путешествием русской иконы» на Американский континент в двадцатом столетии, а также детальному описанию структуры собрания икон Олега Кушнирского и их наиболее знаковых художественных особенностей и открывается предлагаемый вниманию читателя сборник (стр. 13–20). Анализируя основные этапы в истории коллекционирования иконописной живописи, автор отмечает, что «открытие» русской средневековой иконы как произведения искусства произошло лишь в период царствования Николая II (1894–1917 гг.). Именно в эту эпоху возрожденные усилиями многочисленных реставраторов, произведения русской иконописи XIV–XVI столетий обрели новую жизнь, привлекая внимание не только богатых коллекционеров, преимущественно выходцев из старообрядческих купеческих семей, но и ученых-искусствоведов, художников – мастеров светской живописи, а также представителей предпринимательского класса. Начавшийся в последние годы правления династии Романовых т. н. «иконный бум» продлился до трагических событий российской истории – Гражданской войны и белоэмиграции. Вследствие этих событий тысячи русских икон оказались за пределами России – в странах Европы и Северной Америки, ставших новым домом для большинства эмигрантов. По мнению А. Иванниковой, именно знаменитая выставка русской иконы, триумфально объехавшая в 1929 г. несколько стран Европы (Германия, Австрия, Великобритания), а в 1930 г. открывшаяся в бостонском Музее изящных искусств, не только создала «моду» на русские иконы в странах Запада, но и дала толчок к формированию первых зарубежных собраний, в том числе и в США.

Рассматривая дальнейшую историю коллекционирования русской иконописи в Америке, автор выделяет четыре основных этапа «вывоза» произведений религиозного искусства за пределы СССР: на протяжении первого из них (1930-е гг.) советское правительство создавало благоприятные условия для сбыта икон за рубежом, сами иконы воспринимались западными коллекционерами скорее как диковинные сувениры, а не как произведения искусства; второй этап (1960-е – начало 1970-х гг.) характеризовался ужесточением советской политики в отношении вывоза иконописных изображений за пределы страны, «экспорт» последних осуществлялся нелегально «художниками-романтиками», в большинстве случаев это была подпольная деятельность, «закрытый клуб по интересам»; третий этап «путешествия» русской иконы на Запад пришелся на 1970-е гг. – в этот процесс включились коммерсанты, организовывашие нелегальный сбыт икон за границу через посольские каналы; политикой перестройки был во многом обусловлен последний этап вывоза иконописных произведений из СССР (конец 1980-х–1991 гг.), во время которого в США и страны Европы – уже легальным путем – доставлялись главным образом иконы XVIII–XIX столетий. Именно после перестройки начали формировать свои собрания многие американские коллекционеры. В этот же период было положено начало и представленному в предлагаемой вниманию читателя книге собранию Олега Кушнирского. Рассматривая основные источники поступления входящих в него произведений искусства, А. Иванникова обращает внимание на тот немаловажный факт, что почти все образа были приобретены у известных коллекционеров и дилеров антиквариата, живших в Америке или эмигрировавших в США в разное время: Михаила Ицковича, Михаила Звягина, Йоны Зайдельмана, Владимира Косыкина, Александра Гордона и др. Одна из основных целей Олега Кушнирского заключается в популяризации русской иконы для западного зрителя, демонстрации произведений в выставочных залах университетов, небольших музеях и галереях. Касаясь вопроса об основных критериях отбора изображений, которым руководствовался О. Кушнирский при составлении коллекции, автор отмечает, что к таковым следует отнести как интерес мецената к памятникам Нового времени в силу их относительно слабой изученности (в период до середины 1990-х гг.), так и его эстетические пристрастия. Так, в собрании оказались произведения, созданные в иконописных селах Владимирской губернии (Палех, Мстера, Холуй), старообрядческих деревнях Подмосковья Гуслицы и Ветка, а также в мастерских Центральной России, посвященные таким сюжетам как «Воскресение – Сошествие во ад» (26 из 46 произведений коллекции), житиям святых и Богородицы со сценами сказаний и чудес. В заключительной части статьи рассматривается история создания и стилевые, жанровые особенности входящих в собрание Олега Кушнирского произведений русской иконописи.

Стилистическим особенностям коллекции Олега Кушнирского, а также рассмотрению входящих в его собрание памятников религиозного искусства в культурном контексте XIX – начала ХХ вв. посвящена следующая статья сборника – «Иконы Нового времени. Коллекция Олега Кушнирского» (стр. 21–24). Автор статьи, специалист в области православной иконописи, главный редактор Journal of Icon Stidues, профессор университета Чепмена (Калифорния) Венди Салмонд фокусирует внимание, в частности, на эволюции основных сюжетов тех иконописных образов, которые составляют солидную часть собрания Олега Кушнирского, например Воскресения и Сошествия во ад. Обращаясь к рассмотрению каталога коллекции, В. Салмонд замечает, что сам хронологический порядок собрания наглядно иллюстрирует адаптацию новых художественных идей, проникших в традицию изображения русской иконы в имперский период (XVIII – начало XX столетий). Автор проводит сравнительный анализ самого раннего – «Распятие с шестнадцатью клеймами на тему Страстей Христовых и двунадесятых праздников» (середина XVII в.) и самого позднего – «Воскресение Христово с праздниками» (конец XIX – начало ХХ в.) иконописных образов коллекции. По мнению В. Салмонд, эволюция в стилистике исполнения икон – переход от старообрядческой традиции с ее приверженностью к миниатюрному письму к более живописной, сформированной не без европейского влияния, – коснулась не только техники изображения, но и художественного оформления икон. Так, простой прямоугольник постепенно сменяет барочный картуш, в обрамлении начинают превалировать элегантные неоклассические овалы и соты. Влияние новых тенденций в стилистике иконописного изображения находит свое отражение и в надписях, сохранившихся на оборотах нескольких икон, входящих в коллекцию. Как справедливо отмечает В. Салмонд, эти надписи представляют ценные сведения об иконописцах, заказчиках, благотворителях, в жизни которых присутствовали рассматриваемые памятники. Такого рода персонализированные дополнения связывают иконы с реальной жизнью конкретных людей, ими владевших и их почитавших.

Автор достаточно подробно рассматривает актуальную в контексте обсуждаемой темы проблематику – слабую изученность и игнорирование коллекционерами начала XX столетия, а позднее – и советскими искусствоведами и музейными работниками т. н. «поздних» икон, относящихся к «имперскому» периоду (внимание последних при формировании музейных коллекций было сфокусировано главным образом на произведениях древнерусской живописи). Этот фактор, а также проводимые советской властью антирелигиозные кампании способствовали потере Россией колоссальной части иконописных изображений, созданных в XVIII – начале XX столетий. Составление коллекции Олега Кушнирского в этой связи является важной попыткой сохранения русского духовного наследия за пределами Российской Федерации и постсоветского пространства. С точки зрения В. Салмонд, становясь благодаря усилиям Олега Кушнирского и других коллекционеров частью общественного достояния в США, шедевры русского религиозного искусства открывают многим светским американцам «окно в иной мир».

В связи с вышесказанным важно отметить и ту роль, которую может сыграть собрание О. Кушнирского и другие подобные коллекции русской религиозной и светской живописи в контексте культурных взаимосвязей России и Запада. Все мы хорошо знаем о том, как драматически изменились в худшую сторону отношения между Российской Федерацией и странами, характеризуемыми сегодняшним дипломатическим языком как «наши бывшие партнеры». Нынешний виток противостояния России и Запада – не первый и не второй, и, как учит весь предшествующий опыт истории, он когда-нибудь закончится. Для того чтобы закончился он не самым плохих из возможных способов, важно, чтобы и в нынешнее время фактического сворачивания межкультурных и, в особенности, межмузейных связей в России продолжали изучать подлинную историю и культуру стран Запада, а на Западе – подлинную историю и культуру России. Когда произведения русского религиозного искусства, находящиеся в государственных музеях России, стали недоступными западному зрителю, коллекции такого искусства на Западе имеют особое значение – как факторы, могущие способствовать просветительству, «строительству мостов», преодолению межкультурных стереотипов. При всей духовной и художественой важности коллекции О.С. Кушнирского как собрания икон, не меньшую, а может быть, даже большую важность в настоящее время играет ее миссия как фактора, способного вносить вклад в лучшее понимание истории и культуры России американской интеллигенцией, студентами, причем не только крайне немногочисленных кафедр славистики, а всеми теми, кто окажется «на передовой» возобновленных межкультурных связей России и США тогда, когда эти две великие страны вновь осознают, что конструктивное мирное сотрудничество между ними является благом для обеих.

В статье профессора Иерусалимского университета, руководителя Историко-культурологической ассоциации Discovery Routes, историка, социолога, культуролога, автора многочисленных монографий, посвященных искусству, Алека Эпштейна «Виражи судьбы в контексте эпохи. Олег Кушнирский и формирование его собрания произведений русского религиозного искусства XVII – начала XX века» (стр. 25–35 сборника) рассматриваются основные факторы, способствовавшие составлению коллекции Олега Кушнирского, а также ключевые этапы становления самого владельца представленного вниманию читателя собрания как коллекционера и тонкого знатока изобразительного искусства. Рассказывая о многочисленных трудностях, связанных с коллекционированием произведений религиозной живописи в СССР, автор акцентирует особое внимание на публикации монографии Владимира Солоухина «Черные доски» как на переломном моменте в отношении части советской интеллигенции и ценителей живописи к русской иконописи. Однако коллекционирование икон стало восприниматься в СССР как «допустимое» лишь в 1970-е гг. Именно в этот период интерес к русскому религиозному искусству начал проявлять Олег Кушнирский, совершивший ряд поездок в Волхов, Архангельск, Каргополь и другие города Русского Севера, а также в Нижний Новгород, Ярославль, Ковров, Владимир с целью поиска и сохранения старинных русских икон. А. Эпштейн приводит воспоминания О. Кушнирского, связанные с этими поездками, и его впечатления от увиденных следов варварского уничтожения произведений иконописной живописи.

Автор отмечает огромную роль, которую сыграло в становлении Олега Кушнирского как коллекционера и знатока русской иконописи его знакомство с такими известными собирателями икон в СССР, как Николай Воробьев, Виктор Магидс, Михаил Звягин, Валерий Алексеев-Набоков, Николай Задорожный. Начавшееся еще в период службы в Советской армии в 1978–1980 гг. увлечение О. Кушнирского фотографией и знакомство с признанными мастерами фотоискусства, в числе которых А. Эпштейн особо упоминает Григория Земцовского, также повлияло на формирование эстетических вкусов будущего мецената. В более поздний период общение с такими видными представителями советского и российского изобразительного искусства, как Рудольф Яхнин, Михаил Звягин, Армен Аветисян, которые являлись по сути неформальными учителями О. Кушнирского, способствовало восприятию им иконы именно как историко-культурного памятника и произведения искусства. А. Эпштейн подчеркивает, что «собрание Олега Кушнирского ценно именно своей возможностью представить мир “культуры безмолствующего большинства россиян XVII–XIX веков”. Эта коллекция имеет не только сугубо художественное, но и историко-культурологическое значение».

Особую ценность для читателей представляет приведенное А. Эпштейном воспоминание О. Кушнирского об иконе, положившей начало первому собранию коллекционера, с которым, как уже отмечалось выше, он был вынужден впоследствии навсегда расстаться. Эту икону принес О. Кушнирскому незнакомый человек, с просьбой сделать ее фотографию. Житийная икона, включавшая 34 разных сюжета, посвященных различным евангельским эпизодам и Воскресению Иисуса Христа, произвела на О. Кушнирского неизгладимое впечатление. Впоследствии именно такие иконы, по признанию самого коллекционера, стали «красной нитью» его собрания.

Рассказывая об американском собрании О. Кушнирского, А. Эпштейн проводит анализ основных проблем, связанных с коллекционированием произведений русского религиозного искусства в США, постепенным формированием «рынка русской иконописи» в этой стране. Одной из них являлось укрепившееся среди американских ценителей искусства устойчивое представление о том, что иконы, относящиеся к «имперскому периоду», якобы не обладают историко-художественной ценностью. Коллекция русских икон Олега Кушнирского, основу которой составляют памятники XVII–XX столетий, а сквозной темой является «Жизнь Христа в праздниках и другие композиционные иконы», опровергает подобный подход.

Приобретенные О. Кушнирским на родине навыки и опыт, его эстетическое восприятие духовной живописи оказали значительную помощь в процессе приобретения иконописных произведений в США, позволив ему не только составить собрание, знакомство с которым обогащает культурный мир каждого человека, неравнодушного к искусству, но и стать, по меткому выражению А. Эпштейна, «подлинным хранителем исторической памяти и ее защитником».

Каталог собрания Олега Кушнирского раскрывает перед российскими ценителями искусства мир православной иконописи XVII–ХХ столетий, открывая возможности для более глубокого и детального изучения этого интереснейшего периода в истории русской религиозной живописи. Хочется надеяться, что выход в свет предлагаемой вниманию читателя книги станет первым шагом на пути открытия шедевров коллекции не только профессионалами, но и широкой публикой.

Дмитрий Саноян, кандидат исторических наук, сотрудник независимого Центра изучения Израиля и диаспоры